Tra corpo e anima/Between and body soul
date » 30-03-2021
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Between and body soul
Non ricordo un momento, un giorno o un motivo preciso che mi ha iniziato a questo tipo di fotografia, che definisco concettuale / poetica / emozionale. Voglio dire, so quando ho iniziato a rappresentarla, ma la sua origine è da ricercarsi nel passato: un viaggio a ritroso che conduce fino all’infanzia, ad una mente piena di sogni e curiosità.
Ho sempre amato la poesia e adorato il linguaggio del silenzio.
Questo è ciò a cui aspiro quando realizzo i miei autoritratti: comunicare, raccontare una storia, invitare e stimolare la mente e la sensibilità dell’ascoltatore (perché chi osserva un’opera, è un ascoltatore).
Questo utilizzo della fotografia non può essere considerata una passione, ma una necessità.
Fotografare se stessi, usare il proprio corpo per esprimersi, è spesso logorante. Occorre sempre trovare un equilibrio tra corpo e anima.
Spesso mi chiedono che attrezzatura uso. La risposta è sempre la stessa: non è importante!
Importante è però avere confidenza con la propria reflex (o mirrorless, NO cellulari!).
Io utilizzo sempre la stessa macchina e pochi obiettivi (di solito 35mm), perché la fotocamera è un occhio che ti osserva e deve imparare a conoscerti.
Parlando di post-produzione: credo sia molto importante trovare il proprio “colore”. Io utilizzo quasi sempre il bianco e nero ma non è semplice e immediato capire come svilupparlo. Con il tempo le mie immagini sono cambiate molto. Un buon sviluppo fotografico è importante quanto la realizzazione. E’ quindi fondamentale provare e sperimentare. Farsi consigliare, anche. Studiare ed essere bravi nel capire cosa è utile e necessario per ultimare le proprie opere. Non inseguire la tecnologia ma servirsene nella giusta misura.
Un’altra domanda che mi pongono è: c’è un artista che ti ispira? La mia risposta è no. Non seguo molto i fotografi di adesso o del passato, anche se è inevitabile conoscerli e certo, apprezzarli. Il motivo per cui mi sono sempre tenuto a distanza dalle loro opere è semplice : non voglio essere influenzato ,non voglio riprodurre qualcosa che già esiste. Tuttavia, c’è sicuramente un nome che devo citare: Duane Michals. Un artista geniale e assolutamente unico.
Per chi si avvicina a questo settore, non ho consigli particolari da dare, se non quello di credere fortemente in ciò che si vuol fare. Impegnarsi, essere pronti ai sacrifici. Ascoltarsi e ricordarsi che condividere i messaggi dell’anima non è un gioco, ma una responsabilità.
Personalmente, quando iniziai questo percorso di vita, nessuno della mia famiglia (eccetto mio padre) mi sosteneva, invitandomi a cercare “un lavoro vero”. E’ stato difficile non ascoltarli e andare avanti per la mia strada, ma alla fine so che è stata la scelta corretta:
Una strada che mi ha portato ad aprire la mia mente, a non provare rancore per chi non ha saputo ascoltarmi pur volendomi bene; una presa di coscienza che mi permette oggi di scrivere a voi, di raccontarvi della mia vita e di condividere la cosa per me più importante: l’ arte.
ENGLISH VERSION
I cannot really think of a specific moment when it all began, nor can I tell you a particular reason that pushed me towards this kind of photography which I like to call “conceptual, poetical, emotional”.
Of course I know when I started taking pictures, but the origin of everything is to be searched in my past: a journey back to my childhood, when my mind was full of dreams and curiosity.
I have always loved poetry and the language of silence.
When I produce my self-portraits, my main purpose is to communicate, to tell a story and to stimulate the auditor's sensitivity (because who observes an art work is an auditor).
My images are often “suspended” and lead you into imagining a “before” and a “then”. They come alive instinctively, inspired by feelings.
This way of using photography should be considered as a necessity, rather than a passion.
Taking self-portraits, using your own body to express yourself, is often exhausting: you should always find a balance between body and soul.
People always ask me what camera equipment I use, and this is what I always answer: “It doesn't matter!”. What matters is to be confident with your own SLR (or mirrorless, but NO mobile phones!). I always use the same camera and a few lenses (usually 35 mm) because the camera is an eye that watches you and has to get to know you.
Talking of post-production, I think it is important to find your own “colour”. I tend to use black & white, although its processing is not easy to understand.
As the years went by, my images have changed a lot.
A good photographic development is as important as the creation of the photo itself.
This is why I believe that trying new things and experimenting is essential -as well as listening to somebody else's advise.
You have to research and to understand what is useful and necessary to bring your work to completion, not by “chasing” technology but by using it wisely.
Another quite popular question is: “Is there an artist who inspires you?”. My answer is no. I don't really follow contemporary and past photographers, although it is inevitable to know them and, of course, to appreciate them. The reason why I have always kept a distance between me and their work is that I simply don't want to be influenced, I don't want to reproduce something that already exists. Nevertheless, there is a name I cannot avoid mentioning: Duane Michals, a brilliant and absolutely unique artist.
To those who are approaching this field, I don't have any particular tips to give other than this: believe in what you want to do. Work hard and be ready for sacrifices. Listen to yourself and remember that sharing your soul's messages is not an easy game but a big responsibility.
When I started this life path, nobody in my family would support me (except my father), and invited me to find a “proper job”. I cannot say how hard it was to ignore them and to keep going my own way, but, in the end, I know it was the right choice: this way has made me open my mind and I am not holding a grudge against those who were not able to listen to me, even though they loved me.
It got me to an awareness that allows me to write to you today, to tell you my story and to share what for me is the most important thing in the world: art.
Stefano Tommasi
Article for: The big photo enzine academy.
Ho sempre amato la poesia e adorato il linguaggio del silenzio.
Questo è ciò a cui aspiro quando realizzo i miei autoritratti: comunicare, raccontare una storia, invitare e stimolare la mente e la sensibilità dell’ascoltatore (perché chi osserva un’opera, è un ascoltatore).
Questo utilizzo della fotografia non può essere considerata una passione, ma una necessità.
Fotografare se stessi, usare il proprio corpo per esprimersi, è spesso logorante. Occorre sempre trovare un equilibrio tra corpo e anima.
Spesso mi chiedono che attrezzatura uso. La risposta è sempre la stessa: non è importante!
Importante è però avere confidenza con la propria reflex (o mirrorless, NO cellulari!).
Io utilizzo sempre la stessa macchina e pochi obiettivi (di solito 35mm), perché la fotocamera è un occhio che ti osserva e deve imparare a conoscerti.
Parlando di post-produzione: credo sia molto importante trovare il proprio “colore”. Io utilizzo quasi sempre il bianco e nero ma non è semplice e immediato capire come svilupparlo. Con il tempo le mie immagini sono cambiate molto. Un buon sviluppo fotografico è importante quanto la realizzazione. E’ quindi fondamentale provare e sperimentare. Farsi consigliare, anche. Studiare ed essere bravi nel capire cosa è utile e necessario per ultimare le proprie opere. Non inseguire la tecnologia ma servirsene nella giusta misura.
Un’altra domanda che mi pongono è: c’è un artista che ti ispira? La mia risposta è no. Non seguo molto i fotografi di adesso o del passato, anche se è inevitabile conoscerli e certo, apprezzarli. Il motivo per cui mi sono sempre tenuto a distanza dalle loro opere è semplice : non voglio essere influenzato ,non voglio riprodurre qualcosa che già esiste. Tuttavia, c’è sicuramente un nome che devo citare: Duane Michals. Un artista geniale e assolutamente unico.
Per chi si avvicina a questo settore, non ho consigli particolari da dare, se non quello di credere fortemente in ciò che si vuol fare. Impegnarsi, essere pronti ai sacrifici. Ascoltarsi e ricordarsi che condividere i messaggi dell’anima non è un gioco, ma una responsabilità.
Personalmente, quando iniziai questo percorso di vita, nessuno della mia famiglia (eccetto mio padre) mi sosteneva, invitandomi a cercare “un lavoro vero”. E’ stato difficile non ascoltarli e andare avanti per la mia strada, ma alla fine so che è stata la scelta corretta:
Una strada che mi ha portato ad aprire la mia mente, a non provare rancore per chi non ha saputo ascoltarmi pur volendomi bene; una presa di coscienza che mi permette oggi di scrivere a voi, di raccontarvi della mia vita e di condividere la cosa per me più importante: l’ arte.
ENGLISH VERSION
I cannot really think of a specific moment when it all began, nor can I tell you a particular reason that pushed me towards this kind of photography which I like to call “conceptual, poetical, emotional”.
Of course I know when I started taking pictures, but the origin of everything is to be searched in my past: a journey back to my childhood, when my mind was full of dreams and curiosity.
I have always loved poetry and the language of silence.
When I produce my self-portraits, my main purpose is to communicate, to tell a story and to stimulate the auditor's sensitivity (because who observes an art work is an auditor).
My images are often “suspended” and lead you into imagining a “before” and a “then”. They come alive instinctively, inspired by feelings.
This way of using photography should be considered as a necessity, rather than a passion.
Taking self-portraits, using your own body to express yourself, is often exhausting: you should always find a balance between body and soul.
People always ask me what camera equipment I use, and this is what I always answer: “It doesn't matter!”. What matters is to be confident with your own SLR (or mirrorless, but NO mobile phones!). I always use the same camera and a few lenses (usually 35 mm) because the camera is an eye that watches you and has to get to know you.
Talking of post-production, I think it is important to find your own “colour”. I tend to use black & white, although its processing is not easy to understand.
As the years went by, my images have changed a lot.
A good photographic development is as important as the creation of the photo itself.
This is why I believe that trying new things and experimenting is essential -as well as listening to somebody else's advise.
You have to research and to understand what is useful and necessary to bring your work to completion, not by “chasing” technology but by using it wisely.
Another quite popular question is: “Is there an artist who inspires you?”. My answer is no. I don't really follow contemporary and past photographers, although it is inevitable to know them and, of course, to appreciate them. The reason why I have always kept a distance between me and their work is that I simply don't want to be influenced, I don't want to reproduce something that already exists. Nevertheless, there is a name I cannot avoid mentioning: Duane Michals, a brilliant and absolutely unique artist.
To those who are approaching this field, I don't have any particular tips to give other than this: believe in what you want to do. Work hard and be ready for sacrifices. Listen to yourself and remember that sharing your soul's messages is not an easy game but a big responsibility.
When I started this life path, nobody in my family would support me (except my father), and invited me to find a “proper job”. I cannot say how hard it was to ignore them and to keep going my own way, but, in the end, I know it was the right choice: this way has made me open my mind and I am not holding a grudge against those who were not able to listen to me, even though they loved me.
It got me to an awareness that allows me to write to you today, to tell you my story and to share what for me is the most important thing in the world: art.
Stefano Tommasi
Article for: The big photo enzine academy.
